Сколько залов в третьяковской галерее
Перейти к содержимому

Сколько залов в третьяковской галерее

  • автор:

сколько залов насчитывает Третьяковская галерея и какие

В Третьяковской галереи 106 залов,
Коллекция галереи делится на живопись, графику, иконопись и скульптуру.

Экспозиция в Лаврушинском переулке, размещенная в 62 залах, построена по хронологическому принципу и включает 7 разделов.

Древнерусское искусство представлено работами иконописцев XI–XVII столетий (в том числе Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия) . В залах XVIII – первой половины XIX века демонстрируются полотна знаменитых русских мастеров: Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, К. П. Брюллова, А. А. Иванова. С исчерпывающей полнотой представлено русское реалистическое искусство второй половины XIX века: это известные картины И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. И. Шишкина, В. М. Васнецова, И. И. Левитана и многих других художников – современников П. М. Третьякова. Их произведения составили основу всемирно известного собрания искусства передвижников. В яркой коллекции живописи рубежа XIX–XX столетий – творения М. А. Врубеля, В. А. Серова, мастеров художественных объединений «Мир искусства» , «Союз русских художников» , «Голубая роза» . Особой частью экспозиции является «Сокровищница» , где можно увидеть художественные изделия из благородных металлов и драгоценных камней. Специальный раздел галереи посвящен демонстрации графики, которая не выносит яркого прямого света, поэтому для ее экспонирования оборудованы залы с приглушенным освещением. Галерея располагает крупнейшим в стране собранием графики XVIII – начала XX века, а также небольшой, не многим более 300 произведений, но очень ценной коллекцией портретной миниатюры. В здании Третьяковской галереи на Крымском Валу представлена экспозиция отечественного искусства ХХ и начала XXI века, обновленная к 150-летнему юбилею: работы всемирно известных мастеров русского авангарда 1910–1920-х годов, произведения социалистического реализма 1930–1950-х, творчество художников «сурового стиля» 1960-х, искусство представителей андеграунда, положивших начало «второй волне» русского авангарда. Третьяковская галерея готова пополнять свое собрание самыми новыми и актуальными произведениями отечественных авторов. В соответствии с традициями П. М. Третьякова современная экспозиция позволяет «иметь понятие о всех русских художниках» .

Описание залов Третьяковской галереи. Залы № 8-15. Живопись первой половины 19 века

О. Кипренский

Залы Третьяковской галереи с № 8 по № 15 объединяет тема живописи и скульптуры первой половины 19 века. Давайте пройдемся по залам галереи и рассмотрим некоторые шедевры.

Зал № 8 – Орест Кипренский.

В зале № 8 Третьяковской галереи преимущественно выставлены работы портретиста Ореста Адамовича Кипренского.

Интересное о художнике. О. Кипренский был внебрачным сыном помещика. Для того, чтобы жениться на своей музе, Анне-Марии Фалькуччи, художник принял католичество. Но через 3 месяца после свадьбы умер в Риме от воспаления легких.

Описание картин в зале № 8 Третьяковской галереи.

«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)», 1827

О.Кипренский

Зал № 8 — О.Кипренский «Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина»

Прижизненный портрет, был заказан другом великого поэта Антоном Дельвигом. Считается одним из лучших портретов А.С.Пушкина. На заднем плане – муза, поэт изображен в момент вдохновения. Особое внимание следует обратить на идеальные, отполированные ногти А.С.Пушкина и его вдохновленное лицо.

«Бедная Лиза», 1827

О. Кипренский

Зал № 8 — О. Кипренский «Бедная Лиза»

Создана под впечатлением от повести Н. Карамзина «Бедная Лиза». Героиня картины, совсем еще девочка, держит в руке цветок бархатца – символ своей первой любви.

«Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)», 1819

«Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)»

Зал № 8 — «Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)»

К этой реальной девочке художник очень привязался. Через несколько лет, он разыскал ее в Риме и женился на ней.

«Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой», 1814

О. Кипренский

Зал № 8 — Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой

Д.Н.Хвостова – жена первого губернатора г. Томск, изображена задумчивой и утонченной, смотрящей сквозь зрителя. Тщательно прописанные детали (украшенная спинка кресла, шаль) подчеркивают аристократичность модели.

Зал № 9 – Карл Брюллов.

В зале № 9 Третьяковской галереи выставлены работы Карла Павловича Брюллова.

Интересное о художнике. Начал учиться рисованию по настоянию своего отца, мастера живописи и гравера. В детстве был очень болезненным ребенком, но отец был с ним строг и жестко наказывал, если мальчик не успевал выполнить рисунки. От оплеухи отца будущий художник даже остался глухим на одно ухо.

Описание картин в зале № 9.

«Автопортрет», 1848

К. Брюллов

Зал № 9 — К. Брюллов «Автопортрет»

Художник изобразил себя изможденным после тяжелой болезни. Уставшие грустные глаза К.Брюллова внимательно смотрят на зрителя. Красная подушка сзади – символ стремления художника жить и творить еще. По свидетельствам современников, картина нарисована за пару часов.

«Всадница», 1832

К. Брюллов

Зал № 9 — К. Брюллов «Всадница»

Картина написана по просьбе графини Юлии Самойловой, музы и любимой женщины художника. На холсте изображены приемные дочки графини – Джованина, скачущая на разгоряченном после прогулки коне, и Амацилия, с восторгом наблюдающая за сестрой.

Зал № 10 и Зал № 12 – Александр Иванов.

Интересное о художнике. Отец Александра Андреевича Иванова был художником и помог сыну познать основы рисования. В Италии, изучая работы европейских мастеров и основы Библии, задумал создать масштабное произведение на библейскую тематику «Явление Христа народу», над которым трудился 20 лет. Перевезя картину из Италии в Петербург в 1858 году, художник умирает от холеры.

Описание картин в зале № 10 Третьяковской галереи.

«Явление Христа народу», 1837-1857

А. Иванов

Зал № 10 — А. Иванов «Явление Христа народу»

А.Иванов работал над этой картиной 20 лет, она стала смыслом его жизни. Для нее он нарисовал более 600 этюдов. Часть эскизов также хранится в Третьяковской галерее. Среди персонажей картины художник изобразил себя (сидящий странник с посохом неподалеку от Иоанна Крестителя) и Н.Гоголя (мужчина в красном, ближе всех стоящий к Христу).

Описание картин в зале № 12.

Пейзажи А. А. Иванова.

Для пейзажей А. Иванова характерно философское, вдумчивое созерцание природы.

А. Иванов

Зал № 12 — А. Иванов «В Тиволи», вторая половина 1830-х — 1840-е

А. Иванов

Зал № 12 — А. Иванов «Вода и камни под Палаццуоло, близ Флоренции», вторая половина 1830-х — 1840-е

Зал № 11 – Алексей Егоров.

Интересное о художнике. Алексей Егорович Егоров был подобран ребенком казаками во время похода в калмыцкой степи. Преподавал уроки рисования супруге Александра I императрице Елизавете Алексеевне. Именно живопись на библейские темы считал своим призванием. Участвовал в росписи церквей в Петербурге. Современники прозвали его «русским Рафаэлем»

Описание картин в зале № 11 Третьяковской галереи.

Эскиз «Истязание Спасителя», около 1814

А. Егоров - Эскиз «Истязание Спасителя»

Зал № 11 — А. Егоров — Эскиз «Истязание Спасителя», около 1814

Одна из его главных картин. На ней представлен образ настоящего героя в понимании А. Егорова – Христос, стоически переносящий мучения.

Зал № 13 – Василий Тропинин.

Интересное о художнике. Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных. Учился живописи в Академии художеств в течение 6 лет. Писал портреты хозяина-графа, его друзей, получил известность. Под давлением общественного мнения, граф нехотя дал уже 47-летнему художнику вольную.

Описание картин в зале № 13 Третьяковской галереи.

«Кружевница», 1823

В.Тропинин

Зал № 13 — В.Тропинин «Кружевница», 1823

Девушка–крестьянка за работой приветливо глядит на зрителя. Картина получила самые высокие отзывы современников художника.

Зал № 14 – Алексей Венецианов.

В зале № 14 Третьяковской галереи представлены работы Алексея Гавриловича Венецианова, настоящего мастера в изображении сцен крестьянской жизни.

Интересное о художнике. Получил звание придворного живописца, организовал в Тверской губернии свою художественную школу и обучил больше 70 человек. Изображал крестьянский быт, рисовал портреты современников и иконы. Погиб по дороге в Тверь в результате несчастного случая.

Описание картин в зале № 14 Третьяковской галереи.

«Вот-те и батькин обед!», 1824

А.Венецианов

Зал № 14 — А.Венецианов «Вот-те и батькин обед!», 1824

На картине изображен крестьянский мальчик, разливший молоко, которое он должен был отнести работающему в поле отцу. Он грустит, предчувствуя, наказание. Собака сочувствующе смотрит на главного героя картины, пытаясь его поддержать.

«Автопортрет», 1811

А.Венецианов

Зал № 14 — А.Венецианов «Автопортрет», 1811

Художник изобразил себя без прикрас в возрасте 30 лет с палитрой и кистями.

«На пашне. Весна», первая половина 1820-х

А. Венецианов

Зал № 14 — А. Венецианов «На пашне. Весна», первая половина 1820-х

Зал № 15 – Павел Федотов.

Зал № 15 Третьяковской галереи посвящен творчеству Павла Андреевича Федотова.

Интересное о художнике. Рисование для П.Федотова изначально было хобби. Он был офицером и по вечерам посещал уроки рисования в Академии художеств. Тяга к искусству победила, и он в 28 лет подал в отставку. Его призванием стала жанровая живопись – изображение сцен из повседневной жизни. В 1848 г. П.Федотов стал академиком и признанным художником.

Постоянная работа по ночам и напряжение подорвали его душевное здоровье, в 1852 г. он попал в лечебницу для душевнобольных и вскоре умер.

Описание картин в зале № 15.

«Завтрак аристократа», 1849-1850

П. Федотов

Зал № 15 — П. Федотов «Завтрак аристократа», 1849-1850

Второе название картины – «Ложный стыд».

На картине изображен франтоватый молодой человек, к которому внезапно пришел гость. Он вот-вот зайдет в комнату. Юноша в испуге – ему совершенно не хочется, чтобы кто-то видел, что весь его завтрак – это кусок простого хлеба, а кошелек совсем пуст. Ведь для окружающих он блестящий модник и утонченный интеллигент, увлекающийся искусством.

Это ироническая картина, и было бы смешно, если б не было так грустно. Ведь она не потеряла актуальности и сегодня.

«Сватовство майора», 1848

П. Федотов

Зал № 15 — П. Федотов «Сватовство майора», 1848

Рассматривая эту картину, мы как будто подглядываем в один из купеческих домов. Тут царит переполох – жених, майор, приехал знакомиться со своей невестой. Он стоит за дверями, справа, прихорашиваясь и ожидая приглашения войти. Купеческая дочка, наряженная в вечернее платье с огромным декольте и множеством украшений, чувствует себя неловко и пытается спрятаться в другой комнате, но мать властно удерживает ее за платье. Отец невесты спешно застегивает сюртук, глядя на сваху, уже зашедшую в комнату. На заднем плане в левом углу картины накрывают стол.

В 1850-1852 г. П.Федотов написал повторную картину, которая хранится в Русском музее. На ней все те же персонажи, но их лица изменились. Майор изображен более солидным, потолстевшим и заносчивым, мать – сердитой и грубой, невеста – менее жеманной и более женственной.

Мы показали только малую часть картин, которые находятся в залах № 8 — № 15 Третьяковской галереи. Поэтому непременно стоит пройтись по залам галереи самостоятельно.

Для Вашего удобства мы также подготовили полезную статью о том, как добраться в Третьяковскую галерею, графике работы, стоимости билетов и других важных мелочах, рекомендуем обязательно ознакомиться перед посещением.

Сколько залов и какие насчитывает Третьяковская галерея

Третьяковская галерея — крупнейшее собрание произведений искусства в России. Фонд музея вмещает коллекцию экспонатов XI — начала XXI веков. Сегодня здесь представлено более 200 тысяч шедевров живописи и скульптуры. А началась история одного из значимых музеев мира всего с двух картин из небольшой частной экспозиции.

Домашняя коллекция

В 1851 году семья Третьяковых приобрела дом в Лаврушинском переулке. Позднее этот особняк стал хранилищем частной коллекции, а потом и публичным музеем. Павел Михайлович Третьяков, основатель галереи, был купцом и меценатом, вкладывал значительные суммы в благотворительность и страстно любил искусство.

Третьяков хотел создать музей национального уровня. В 1856 году он приобрёл работы русских художников, которые и положили начало галерее. Этот год считают датой основания Третьяковки. Первое время меценат размещал произведения в своей усадьбе, но коллекция быстро росла. Места для экспонатов постоянно не хватало — к дому неоднократно достраивали помещения.

В 1892 году коллекционер подарил своё собрание Москве. Уже тогда в ней находилось более 1200 работ. Сюда вошла и коллекция Сергея Третьякова, брата Павла, который тоже разделял любовь к искусству. Несмотря на то, что галерея больше не принадлежала семье, основатель продолжал покупать картины и дарить их музею. Усадьба Третьяковых перешла в городские владения вместе с коллекцией. Сегодня это главный корпус галереи.

Новая жизнь коллекции

В 1913 году И. Э. Грабарь стал директором галереи. Время его работы в музее называют «периодом реформ». Новый руководитель преобразил экспозицию, расположив её по особому принципу: произведения каждого художника должны были находиться в одном зале, а все картины галереи — в хронологическом порядке.

После февральской революции музей национализировали. В это время экспозиция стала активно пополняться произведениями из Государственного музейного фонда и частных коллекций. Галерею продолжали достраивать, открывали новые площадки.

Во время Второй мировой войны предметы искусства вывезли в Пермь и Новосибирск. Эвакуация произведений проходила в несколько очередей. Первыми в тыл отправили особо ценные экспонаты, а вторую очередь вывозили уже в ускоренном режиме — тогда немецкие войска сбросили на галерею две фугасные бомбы. В нескольких местах был повреждён потолок, рухнуло межэтажное перекрытие, вышли из строя системы отопления и вентиляции. Спустя несколько месяцев в здание попала ещё одна фугасная бомба. Хранить экспонаты в таких условиях становилось всё сложнее — зимой в помещении было холодно, попадал снег. Четвёртую, завершающую очередь эвакуации удалось провести только в сентябре 1942-го.

С 1942 по 1944 музей ремонтировали. А 17 мая 1945 галерея снова открылась для публики.

Залы Третьяковки

Схемы залов художественной галереи много раз перестраивали. Основная экспозиция выставлена в 62 залах и занимает два этажа. Произведения разместили в соответствии с эпохами их создания.

Зал иконописи

Древнерусская живопись находится в залах 56–62. Начало этой части экспозиции положил ещё сам Третьяков. В 1890 году он приобрёл иконы из коллекции И. Л. Силина, которые демонстрировались в Историческом музее во время VIII Археологического съезда. Позже из частных собраний были выкуплены и другие ценные работы XII–XVII веков. Здесь представлены знаменитые образы Дионисия, «Троица» Андрея Рублёва, икона Богоматерь Владимирская, выставленная в музее-храме в Толмачах.

Залы XVIII-XIX веков

В залах 1-7 выставлена живопись и скульптура XVIII века. Здесь можно увидеть полотна Никитина, Левицкого, Боровиковского и других мастеров. Большую часть выставки занимают портреты, но встречаются пейзажи и картины, созданные по мотивам мифов Древней Греции.

8-15 залы Третьяковской галереи содержат работы периода романтизма. Одними из первых посетителей встречают полотна Кипренского, в том числе известный портрет Пушкина. Здесь находится самая крупная картина Третьяковки — «Явление Христа народу» Иванова. Она достигает 5,4 м в высоту и 7,5 м в ширину.

Залы второй половины XIX века

С 16-го зала начинается другая часть собрания: картины Репина, Сурикова, Левитана и других художников того времени. Здесь вы встретите знаменитое произведение Васнецова «Богатыри», на создание которого художнику потребовалось 20 лет.

Залы рубежа XIX-XX веков

Искусство этого периода размещено в 11 залах Третьяковки. Здесь увидите пейзажи Левитана и Коровина, портреты Серова и Серебряковой, исторические полотна Нестерова.

Зал графики

Графические работы находятся в залах 49–54. Экспозиция время от времени обновляется. Также в зале проходят сменные выставки.

Залы мастеров

Это залы, где демонстрируют работы одного живописца. Например, произведениям Врубеля выделено несколько залов — с 32 по 34 включительно. Здесь вы увидете панно «Принцесса Грёза». Врубель написал его под впечатлением от пьесы Эдмонда Ростана. Мастер изобразил центрального персонажа драмы — трубадура, которому в бреду болезни видится его избранница.

Сокровищница русского искусства

В этом зале хранятся изделия из ценных камней и металлов, церковные предметы, переплёты книг, ювелирные работы разных периодов.

Современное искусство на Крымском Валу

Экспозиция отечественного искусства XX-XXI веков находится в Новой Третьяковке. Здесь можно познакомиться с работами в разных стилях: авангард, социалистический реализм, андеграунд, нонконформизм и другие. В галерее проводят ретроспективы выдающихся художников, а также устраивают экспериментальные выставки молодых живописцев.

Часто задаваемые вопросы

Картины каких художников есть в Третьяковской галерее?

Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке — это сотни тысяч произведений искусства исключительно русских авторов — иконописцев, художников , скульпторов. Экспозиция организована по хронологическому принципу. Благодаря этому посетители за одно посещение могут познакомиться с русским искусством почти полностью. Более современные работы, созданные в XX и XXI веках, находятся в Новой Третьяковке на Крымском Валу.

В галерее собрано свыше 400 работ художников XVIII столетия, в том числе мастеров русского портрета — В. Л. Боровиковского, Д. Г. Левицкого, Ф. С. Рокотова.

Экспозиция произведений художников первой половины XIX века в галерее более обширна и насчитывает свыше тысячи работ. Это такие авторы, как К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, А. Г. Венецианов, А. А. Иванов, П. А. Федотов.

В Третьяковской галерее находится обширная коллекция произведений русских художников второй половины XIX столетия. Самые выдающиеся художники, чьи работы представлены в экспозиции исторического корпуса в Лаврушинском переулке — В. Г. Перов, А. К. Саврасов, В. И. Суриков, В. В. Верещагин, И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, И. К. Айвазовский, И. И. Шишкин, И. Е. Репин.

Среди художников рубежа XIX и XX веков особенно выделяются М. А. Врубель, И. И. Левитан, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, М. В. Нестеров, В. А. Серов.

В Новой Третьяковке на Крымском Валу представлены работы художников, работавших в начале XX века, в советское время и в современной России. Самые знаменитые из авангардистов первой четверти XX столетия — М. З. Шагал, К. С. Малевич, В. В. Кандинский. Среди советских художников стоит обратить внимание на произведения Ф. П. Решетникова, А. А. Дейнеки, Т. Н. Яблонской. Также можно увидеть неформальное советское искусство — работы И. И. Кабакова, Э. В. Булатова, М. А. Рогинского.

В каком зале Третьяковской галереи находятся работы И. К. Айвазовского?

Экспозиция произведений всемирно известного русского художника -мариниста Ивана Айвазовского находится в историческом корпусе Третьяковской галереи по адресу: Лаврушинский переулок, дом 10 в зале № 19. Всего в галерее можно увидеть семь произведений Айвазовского:

  • «Радуга»;
  • «Чёрное море»;
  • «Лунная ночь на Босфоре»;
  • «Вид Леандровой башни в Константинополе»;
  • «Неаполитанский залив утром»;
  • «Морской берег»;
  • «Вид на взморье в окрестностях Петербурга».

Почему Третьяковская галерея так называется?

Своим названием крупнейшая в России экспозиция произведений русского искусства — Третьяковская галерея — обязана своему основателю и его брату, Московской городской думе и, как ни удивительно, В. И. Ленину.

П. М. Третьяков — основатель Третьяковской галереи — из старинного купеческого рода родом из города Малоярославец (в 60 километрах от Калуги). В XVIII веке Третьяковы перебрались в Москву. Павел Третьяков продолжил дело своего деда и отца — занимался торговлей и сдачей коммерческой недвижимости в аренду. Кроме того, он занимался благотворительностью и интересовался русским искусством. Первые картины в личную коллекцию он приобрёл в 1856 году. Принято считать, что Третьяковская галерея начала свою жизнь именно в этом году. Особенностью собрания Павла Третьякова было то, что он коллекционировал произведения только русских художников.

В 1892 году Павел Третьяков решил передать свою коллекцию произведений искусства русских художников в дар городу Москве. Дума назвала галерею в честь братьев Третьяковых, Павла и Сергея.

Почему в названии Третьяковской галереи упомянут брат Павла Третьякова Сергей? Он также собирал произведения искусства русских художников. Когда Павел Третьяков передал своё собрание в дар Москве, он также включил в него коллекцию своего брата.

Какова роль Владимира Ленина в названии Третьяковской галереи? После установления власти Советов все галереи, государственные и частные, были национализированы. При этом из их названий убирали имена и фамилии их основателей или владельцев. Такая судьба могла ждать и Третьяковскую галерею. Однако Ленин решил не убирать из названия фамилию её основателей.

Какие самые известные картины Третьяковской галереи?

Экспозиция русского искусства в историческом здании Третьяковской галереи (дом 10 в Лаврушинском переулке) насчитывает 200 000 произведений русских художников , скульпторов и иконописцев. Они относятся к периоду с XII по XX век . Самые известные картины в Третьяковке:

  • «Демон сидящий» М. А. Врубеля ( зал № 33).
  • «Боярыня Морозова» В. И. Сурикова ( зал № 28);
  • «Грачи прилетели» А. К. Саврасова ( зал № 18);
  • «Охотники на привале» В. Г. Перова ( зал № 17);
  • «Явление Христа народу» А. А. Иванова ( зал № 10);
  • «Всадница» К. П. Брюллова ( зал № 9);
  • «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого ( зал № 16);
  • «Иван Грозный и сын его Иван. » И. Е. Репина ( зал № 30);
  • «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина ( зал № 25);
  • «Незнакомка» И. Н. Крамского ( зал № 20).

В Новую Третьяковку (расположена по адресу: улица Крымский Вал, дом 10) идут, чтобы познакомиться с более современными произведениями русских художников . Здесь представлено искусство начала XX века, когда творили знаменитые авангардисты — М. З. Шагал, К. С. Малевич, В. В. Кандинский. Экспозицию продолжают произведения советских художников , следовавших официальной государственной парадигме — А. А. Дейнеки, Т. Н. Яблонской, Ф. П. Решетникова. Также в галерее выставлены работы неформальных советских художников — Франсиско Инфанте-Арана, Э. В. Булатова, И. И. Кабакова, М. А. Рогинского. Произведения современных русских авторов также выставлены в галерее на Крымском Валу.

Произведения русских художников -авангардистов вы увидите в залах № 3 по № 14. Самые знаменитые из них:

  • «Чёрный квадрат» К. С. Малевича;
  • «Москва I» В. В. Кандинского;
  • «Над городом» М. З. Шагала.

Наиболее знаменитые картины советских художников периода с 1920 по 1980 годы в Новой Третьяковке представлены в залах с № 15 по № 36. Самые известные:

  • «Утро» Т. Н. Яблонской.
  • «Опять двойка» Ф. П. Решетникова;
  • «Вратарь» А. А. Дейнеки;
  • «Новая Москва» Ю. И. Пименова.

Произведения неформальных советских художников можно увидеть в залах № 31, № 32 и № 37). В их числе:

  • «Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства» Франсиско Инфанте-Арана;
  • «Ответы экспериментальной группы» И. И. Кабакова;
  • «Горизонт» Э. В. Булатова;
  • Брюки «Дураки едят пироги» М. А. Рогинского.

Сколько картин в Третьяковской галерее

Сколько картин в Третьяковской галерее

День основания Третьяковской галереи — 22 мая 1856 года. В этот день ровно 165 лет назад коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрёл картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Они стали основой для формирования национального музея русского изобразительного искусства X-XXI веков.

Третьяков ещё в молодые годы поставил себе цель создать музей русской национальной школы живописи, этому он посвятил больше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях с художниками-передвижниками, всячески их поддерживал, в том числе и материально, благодаря чему в коллекцию попали лучшие произведения.

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего обозрения, а годом позднее Третьяков принёс своё собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и девять скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие брату Третьякова — Сергею Михайловичу.

В начале прошлого века Третьяковка стала одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В её состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова, картинная галерея Румянцевского музея. После революции вышел декрет о национализации галереи, и она получила статус государственной.

В музее хранится уникальное собрание русских икон, представленное работами А. Рублёва, Ф. Грека и Дионисия. Лучшими произведениями Кипренского, Тропинина, Васнецова, Брюллова представлена русская живопись XIX века. В коллекции галереи — лучшие произведения передвижников: Крамского, Перова, Маковского, Ге. Украшением собрания являются залы Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина, Поленова.

Сегодня коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 200 000 произведений искусства, которые размещаются в нескольких зданиях — в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и на Крымском валу. Государственная Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.

Читайте нас в Одноклассниках

Просмотров

16431

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *